项目原始命题
导师判断
AIGC MASTER CREATIVE WORKSHOP
把一个创作想法
统筹成能被看见的完整作品
超创课训练导演式判断：从主题、人物与视听语言，到关键镜头、制作节奏、发行策略与商业提案。结课不是“生成得更漂亮”，而是完成一个可展示、可沟通、可继续推进的作品项目。
结课作品完整作品 / 样片 + 导演阐述 + 项目 Deck附：风格板、镜头表、制作计划、资源清单、发行与合作路径
导演的统筹闭环INTENTION FIRST
01命题主题、受众、观点
02设计人物、镜头、声音
03打磨关键镜头、节奏、质检
04推出提案、发行、资源
A 级不是堆砌效果，而是每一项创作选择都指向同一个表达目标。
01 / MASTER ROADMAP
六个导演模块，从命题到项目推出
工作坊阶段完成绿灯、剧本与视听方案；项目阶段每周围绕样片、问题镜头、资源和时间表推进；终评以放映和路演检验作品完整度。
24 小时工作坊Day 1：命题、剧本与导演阐述Day 2：视听方案与样片Day 3：制作统筹、提案与模拟路演+ 4–6 周项目创作与评审
02 / GREENLIGHT ROOM
项目先通过绿灯，再投入制作资源
选择一个作品方向，按“命题—受众—表达方式—可行性—推出路径”检查。绿灯不是说项目完美，而是确认它值得进入下一阶段。
A 级内容的五道门
03 / DIRECTOR'S BOOK
先统一视听规则，AI 才能成为剧组而不是随机素材库
导演视听系统把剧本的主题、人物状态、色彩、空间、镜头、声音和剪辑节奏连成一套可执行规则。每个镜头都要知道自己服务什么。
把预算和时间花在“观众必须记住”的地方
将镜头分为：建立世界的镜头、推动人物决定的镜头、完成情绪转折的镜头、交代核心信息的镜头。先打磨这些关键镜头，再补齐连接镜头。
Hero Shot
一张作品会被记住的核心画面
Story Shot人物做出选择、关系改变或冲突升级
Bridge Shot交代时间、空间、动作和节奏的连接镜头
角色动机、外形、服装、语言与品牌主张必须前后一致。
固定时间、色温、材质、空间逻辑和关键道具，避免世界观漂移。
声音不只是配乐：保留关键环境声，控制旁白、留白和剪辑节奏。
镜头运动和剪辑点应有动机；不要用无意义转场掩盖叙事缺失。
DIRECTOR'S FIVE WORKBOOKS
五块分开完成，合起来才是一套导演视听系统
下面五块不是灵感笔记，而是进入制作前必须锁定的工作文件。每一块都包含问题、交付物、执行动作、验收与常见失误。
04 / PRODUCTION CONTROL
把“高级感”拆成可以排期、测试和验收的动作
高完成度来自前置预演、关键镜头反复测试、版本管理和及时止损，不来自最后一天的盲目加特效。
制作控制台
每周只做一次明确决策
绿灯
主题、视听与资源一致，可进入下一阶段。
黄灯
存在可修复问题：限定修改项、责任人和截止日期。
红灯
核心命题、版权、资源或安全边界不成立；先重写方案，不继续消耗制作资源。
05 / PROJECT DECK
让合作方在十分钟内理解：为什么是这个项目、为什么是你、下一步需要什么
提案不是把所有素材堆进 PPT，而是把创作意图、受众价值、执行能力、资源需求和推出路径讲成一个可信的决定。
项目提案 V1
课堂动作：删掉不能帮助对方做决定的页面。每一页都要回答“这页之后，对方更清楚什么？”
先明确项目缺什么：创作反馈、场地、人物、技术、预算、发行、品牌还是受众触达；再确定对方得到什么。
写清各方投入、署名、素材使用、发布节奏、排他与退出机制。未经确认，不把潜在合作当成已获得资源。
在开发阶段就定义作品要在哪被看见、给谁看、如何包装、怎样留下下一次合作入口。
06 / FINAL SCREENING & PITCH
放映、反馈、路演：让作品经得起创作和商业两种提问
终评不是给作品贴标签，而是通过同行和潜在合作方的反馈，找出下一版作品、下一部项目和个人作品线应当怎么走。
终期交付包
评审权重
创作表达：主题、人物、视听一致40%
项目完成度：样片、制作与合规30%
商业提案：受众、资源、发行路径20%
同行评议：反馈吸收与协作10%
回到课程学院项目节奏
第 1 周完成绿灯和导演阐述 · 第 2 周锁定剧本与视听方案 · 第 3–4 周制作样片与关键镜头 · 第 5 周完成 Deck 与发行计划 · 第 6 周放映、路演和年度创作路线复盘。